CREATOR FIELD GUIDE

AI创作台

从故事的第一句到最后一次质量复核:这是一张可持续使用的影像制作工作台,而不是一份只有按钮名称的教程。

PRODUCTION NOTE / 01

故事引擎

一个故事首先需要人物想做什么,而不是首先需要哪个漂亮画面。用一句话写清主人公的目标、阻碍和失败代价;再把每段戏拆成会改变局势的具体动作。检验概念时,尝试删掉奇观设定:如果人物仍然必须作出选择,这个故事才有稳固的骨架。六集短剧尤其要避免每集重新介绍背景;上一集的行动必须留下下一集要处理的后果。

本单元检查点明确可验证的人物目标
PRODUCTION NOTE / 02

人物一致性

一致性不仅是面孔相似,还包括人物的语言节奏、行为习惯、价值判断和服装的时间线。为主要角色记录固定特征与允许变化的范围,建立场景编号和服装索引。每次分镜审核应核对人物此刻知道什么、为什么会这样反应;不要让角色因为编剧需要突然换一种性格。角色的变化应通过可观察的行动发生。

本单元检查点核对动机、衣着与行为轨迹
PRODUCTION NOTE / 03

分镜设计

镜头计划要回答观众此刻需要看见什么。先明确场景的空间轴线、人物位置和信息焦点,再选择全景、近景与特写。一个漂亮的特写如果破坏位置关系,后期会花更多代价补救。制作前可使用文字分镜:镜号、景别、镜头运动、动作、声音、持续时间与转场依据。检查每次切镜是否带来新的信息。

本单元检查点确认轴线、视线和信息焦点
PRODUCTION NOTE / 04

场景与美术

建立场景的地理关系、时间变化和可追踪道具。相同地点的窗户朝向、光源方向、桌面物件不能在相邻镜头中无缘无故改变。色彩应帮助区分叙事层次,例如现实段落保持较低饱和度,而记忆片段采用不同的明暗秩序。避免仅用滤镜代替世界设定;让材料、气候和生活痕迹支撑场景的可信度。

本单元检查点核对场景连续性与道具
PRODUCTION NOTE / 05

AI画面生成

先把文本情节转换为可执行的单镜头目标,再约束角色、场景、动作、构图与照明。对连续镜头建立一致的参考描述,但也要明确每个镜头独有的事件。检查手部、物理运动、视线、背景物体变形以及镜头之间的服装细节。关键动作不稳定时,应重写动作分解或改用更短镜头,而不是用大量随机生成碰运气。

本单元检查点复核连续镜头的动作细节
PRODUCTION NOTE / 06

声音与配音

声音能够承担镜头外的叙事:一段门外脚步声可以改变观众对画内空间的理解。对白应符合人物身份和呼吸节奏,避免每句都像文案。配音素材应具备明确的使用授权;涉及特定人的音色须取得必要许可。混音时应分别检查对白可懂度、环境层次和音乐遮蔽,留意不同设备上的响度差异。

本单元检查点确认授权、响度与对白清晰度
PRODUCTION NOTE / 07

后期剪辑

先完成没有装饰性转场的叙事粗剪,确认观众能够理解人物目标与行动结果,再决定节奏。字幕检查不仅包括错别字,也包括断句、阅读时长与安全区。导出前核查帧率、画面比例、声音峰值、片头片尾及授权清单。手机竖屏预览和电脑宽屏预览应分别检查,避免裁切人物或让字幕覆盖重要动作。

本单元检查点检查字幕、画幅和导出设置
PRODUCTION NOTE / 08

原创与合规

原创AI短剧应记录剧本、美术、声音和视频素材的来源,区分自行创作与外部授权内容。不得将虚构人物包装为真实演员,也不要把尚未完成的作品标注为已上线。涉及现实人物的形象和声纹需要严格遵守许可与适用规则。发布时清楚说明AI参与的环节,为权利人联系与问题反馈保留渠道;任何播放、获奖、排名数据均须有可核实来源。

本单元检查点核验素材来源及AI使用标识